Европа 92
Arti abstrakt në fund të shekullit të njëzetë
Arti abstrakt në fund të shekullit të njëzetë“Arti abstrakt në fund të shekullit të njëzetë” përfshin ese antologjike, për artin abstrakt të shkruara gjatë katër dekadave nga njëmbëdhjetë kritikët e saj më të drejtpërdrejtë. Duke ndjekur zhvillimin e postgrinbergut të çështjeve kritike të tilla, si pikturimi i teheve të mprehta, struktura deduktive dhe serike, abstraksion monokromatik, analogji psikologjike, rajonalizmi dhe ” vdekja e pikturimit ” në postmodernizëm, esetë hulumtojnë vepra nga Ad Rejnhard, Frenk Stela, Bris Marden, Sheri Levin dhe Gerhard Rihter, ndër të tjera.
Јавните личности и приватните идентитети во седумнаесеттиот век во Холандија
Јавните личности и приватните идентитети во седумнаесеттиот век во ХоландијаЗа време на седумнаесеттиот век, холандските портрети биле активно купувани од страна на корпоративни групи и индивидуи од економските и општествените класи. Тие станале најважниот жанр во сликарството. Не само мимички претставувања на нивните субјекти, туку многу од овие дела создавале нов дијалошки однос со гледачот. Во оваа студија, Ен Џенсен Адамс истражува 4 жанрови –индивидуални, семејни, историски портрети и граѓанска гарда. Таа ги анализира овие дела во однос на наследените визуелни традиции; современа теорија на уметност; менување на културните вредности за телото, изгледот и за самиот имиџ; и сегашни настани. Адамс тврди дека индивидуите се ослободиле од традиционалните извори на идентитет како семејната лоза, местото на раѓање и општествената класа. Портретите им помогнале да најдат сигурност во самосвесната субјективност и новите општествени структури што овозможиле „економско чудо“, познато како холандската Златна доба.
Апстрактна уметност на крајот од дваесеттиот век
Апстрактна уметност на крајот од дваесеттиот век„Апстрактната уметност на крајот од дваесеттиот век“ вклучува антологиски есеи за апстрактната уметност пишувани во текот на четири декади од страна на единаесет од нејзините најдиректни критичари. Следејќи го постгринбергијанскиот развој на критичките прашања како што се сликање на остри рабови, дедуктивна и сериска структура, монохроматска апстракција, психолошка аналогија, регионализам, и „смртта на сликарството“ во постмодернизмот, есеите испитуваат дела од Ад Рејнхард, Френк Стела, Брис Марден, Шери Левин и Герхард Рихтер, меѓу другите.
Бахтин
Бахтин„Бахтин и визуелната уметност“ е првата книга со која се оценува релевантноста на идеите на Михаил Бахтин што се однесуваат на сликарството и скулпторството. За првпат објавени во 60-тите години, написите на Бахтин го воведоа концептот на карневал и дијалог или дијалогизам, кои имаат значајно влијание врз различни области, како што се литературата и теоријата на литература, филозофијата, теологијата, биологијата и психологијата.
Едукација и неконвенционални техники за конзервација
Едукација и неконвенционални техники за конзервацијаОваа книга ја претставува теоријата и праксата за создавање ефективни образовни и неконвенционални програми за конзервација. Корисните текстуални рамки ни обезбедуваат практични совети, насоки и препораки за понатамошно истражување на темите од поглавјето. Оваа книга ќе биде посебно корисна за научниците за конзервација, ресурсните менаџери, едукаторите за животна средина, студентите и граѓанските активисти. Таа, исто така, ќе служи како корисна референца и опсежен текст за голем број професионалци од областа на природните ресурси и животната средина.
Концепти на модерната уметност – Од фовизам до постмодернизам
Концепти на модерната уметност – Од фовизам до постмодернизам„Клучна книга за секој заинтересиран за уметноста на XX век“ – Лун Кук
Во серии есеи од некои од меѓународно најреномираните писатели за уметност, извонредните уметнички предизвици од XX век се воведени и дискутирани со непаралелна луцидност, знаење и прецизност. Ниту една друга книга за модерна или современа уметност не ги претставува на толку авторитативен и концизен начин идеите кои лежат во основата на различните и радикални развои од изминатите сто години.
На работ на светлината
На работ на светлинатаОва не е толку многу книга на уметничка критика туку повеќе патување низ филозофско истражување. Станува збор за текст кој целосно ги сфаќа ограничувањата и потенцијалните победи на средината во рамките на нејзиниот поширок контекст, славејќи го маршот на индивидуалната генијалност која бавно, но незапирливо, ја трансформира техничката љубопитност во прифатлива уметничка форма
Образование и граѓанство во либерално-демократските општества
Образование и граѓанство во либерално-демократските општестваЕсеите во овој том се фокусирани на образовните прашања коишто се појавуваат кога националните, понационалните и супранационалните идентитети се натпреваруваат. Како можеме да ги утврдиме границите на образовните права на родителите кога грижата на либерализмот да се заштити и унапреди автономноста на децата е во конфликт со желбата да се одржат правата на заедницата? Имајќи го на ум напредокот направен од силите на глобализацијата, дали либерално-демократската држава може морално да ја оправда целта на создавање обединет национален идентитет? Или дали сè поголемата глобализација оваа образовна цел ја исцртува како застарена и морално неприфатлива?
Постмодернизам и вродувањето на Марсел Дишан
Постмодернизам и вродувањето на Марсел ДишанПриспособувајќи се на феминистичките, психоаналитички и деридијански концепции на толкувања како размена на половите идентитети, Џонс нуди длабока интерпретација на делата на Дишан и неговите теории за уметничко производство. Таа го реконструира Дишан како автор без определен пол чијшто подарок кон модернизмот може да се види на најдобар начин во однос на потенцијалите на неговата редимејд за расчленување на спротивните поими за полова разлика и субјективност.
Теорија на уметноста: Историски вовед
Теорија на уметноста: Историски воведТеорија на уметноста, второ издание е уникатно истражување на западната мисла за уметноста од антички времиња до денес. Ова луцидно и живо четиво кое ги зајакна потребите на читателот и студентите почетници, се состои од шест глави кои ги покриваат главните периоди од историјата на западната историја на уметноста: Антиката и Средниот век, Раниот модерен период (Ренесанса и Барок), Просветителството, Деветнаесеттиот век, Модернизмот од почетокот на дваесеттиот век и Постмодернизмот.
Уметноста по 1960
Уметноста по 1960Реномираната книга на Мајкл Арчер, која сега е преработена и проширена, содржи најнови информации од дискусии на опширната глобализација на уметноста од средината на 90-тите, што е рефлектирано со растот на изложбениот календар и бројот на нови музеи кои се отвораат низ целиот свет. Со над триесет нови илустрации и ажурирана временска хронологија и библиографија, „ Уметноста по 1960“ дава еден неопходен преглед и е извор на информации за еволуцијата на уметноста во текот на минатите четири децении.
